Contexto histórico y videos introductorios del arte románico

A continuación os dejo un pequeño contexto histórico que podéis acompañar a los comentarios artísticos. Está basado en vuestro libro de Vicens-Vives.
Del mismo modo, os recomiendo una serie de videos introductorios de Artehistoria, ya que seguro os aportarán una buena base para empezar a estudia el arte románico.


El arte románico es el primer estilo "internacional" de la Edad Media dado que las distintas regiones, con sus características propias, mantendrán otras comunes a todos los territorios.

Tres circunstancias históricas enmarcan el nacimiento del estilo:

A) El terror del año mil: En torno al año 1000 se genera un clima de angustia vital y desasosiego debido a las invasiones de normandos, musulmanes y húngaros, y a diversas calamidades, hambrunas y enfermedades, recibiendo una reformulación religiosa, propagándose por todas partes la oscura profecía del Apocalipsis, en la que se entendía que el mundo desaparecería en el año 1000. Cuando se comprobó que ni en éste ni en 1033 se producía la última hora de la humanidad, un sentimiento pietista de acción de gracias multiplicó las manifestaciones colectivas de fe, expresadas en una intensa renovación del arte religioso. Abonaría estas explicaciones la temática d ela plástica románica, con su abundancia de monstruos y visiones infernales y con la insistencia de colocar el Juicio final como escena que preside la entrada de los templos.

B) Las peregrinaciones: La influencia que adquieren los monasterios y el hecho de que muchos guarden reliquias de santos les convierte en centros de afluencia de las masas devotas. Jerusalén, Roma y Santiago serán los destinos principales. A lo largo de los caminos surgen edificios para el culto vinculados por una serie de rasgos comunes ("arte de un camino" , "arte de los peregrinos").

C) El Feudalismo: El románico no fue simplemente un arte monástico, sino también aristocrático, como expresión de la superioridad social de los dos estamentos que culminan la pirámide social: El clero y la nobleza, e incluso de la identificación entre ellos.   En una época de retroceso en los intercambios, la tierra es la fuente de prestigio y riqueza, y en la calidad de terratenientes coinciden monjes y nobles, clientes y mecenas casi exclusivos hasta el Siglo XIII.

El monasterio y el castillo, serán los ejes visibles que articulen esta realidad.

Esta visión del mundo desde arriba se relaciona con una escala de valores que impregna la vida de los estamentos-clientes e informa la escultura. Para la nobleza, Cristo es el héroe y en el Crucifijo no puede aparecer nada más que como triunfador. De la misma manera, la Virgen es la Señora entronizada, a la que se tributa el homenaje del caballero.


En primer lugar, un par de videos de introducción sobre el Románico que resaltan las circunstancias históricas que engloban el estilo:

 

A continuación un video sobre "El camino de Santiago", su importancia en la conformación del estilo y los principales puntos de interés:

En los siguientes videos, podrás ver de una manera clara cuáles son las novedades y características principales de la arquitectura y escultura románicas. Imprescindibles para comprender bien el tema.

Un buen recorrido por algunas de las obras más importantes del románico español.

Un video sobre los principales focos de desarrollo artístico y las principales obras europeas.

Finalmente, un buen vídeo sobre la pintura y decoración románicas.

Conjunto de Pisa

CONJUNTO DE PISA: catedral, torre o campanile  y baptisterio.

SS. XI y XII.

Según la leyenda la catedral de Pisa comenzó a construirse con el botín que la flota pisana arrebató a los musulmanes. El arquitecto Buscheto inició las obras de la catedral y acaban a mediados del XII con otro; Reinaldo. En esta plaza, llamada de los milagros, se encuentra también un cementerio porticado.

Materiales: ladrillo,  piedra y mármol

Posee influencias clásicas (arquerías, frontones); lombardas (división del espacio en bandas verticales) y orientales (colorido, riqueza decorativa).

En los tres edificios: revestimiento en bandas horizontales con mármol de colores, característica de los edificios del centro de Italia  y que tiene cierto toque bizantino.

Lo que más unidad estilística da a los tres edificios es la ruptura del aspecto macizo del muro con  la articulación de éstos conseguida con las arquerías ciegas que descansan en finas pilastras, en las partes bajas de los edificios y de forma más delicada con las arcadas de los pisos superiores formando galerías con columnas con capiteles corintios, creando zonas de claroscuro. En Italia la abundancia de restos romanos proporcionaba modelos constructivos de los que era difícil apartarse.

La catedral, paradigma del románico pisano, en la fachada principal rememora las fachadas de los templos clásicos- helenísticos. La planta  de cruz latina con cinco naves, un gran transepto con capillas. En la cabecera un gran ábside semicircular. Sobre el crucero una cúpula ligeramente ovalada, de ladrillo y piedra rodeada por una arquería ya  del XIV. La cubierta interior de la nave central es un artesonado, evocando las basílicas paleocristianas. Las  naves laterales se cubren con bóvedas de aristas.

El baptisterio de planta redonda con una gran cúpula que cubre todo el edificio. Los arcos de la galería del segundo piso están ya rematados con gabletes, típicos del gótico

La torre inclinada, el campanario, aislado del cuerpo de la iglesia, (arquitecto: Bonnano) de planta cilíndrica con ocho pisos y 58 m altura. La parte baja con arcos ciegos y esbeltas columnas monolíticas adosadas, igual que los otros edificios y con igual esquema que la catedral, galerías circulares en los seis pisos La torre se hunde y se inclina al ceder un estrato de arcilla a diez metros de profundidad. Ya apareció durante la construcción y los dos últimos pisos no son paralelos ya  que se construyeron en forma de cuña para compensar la inclinación…pero ésta continúa.

 Contexto. Manifestación del poderío de la iglesia en la etapa románica. Aparte, Pisa es una floreciente ciudad -estado, con ricos burgueses que financian un gran conjunto arquitectónico como exponente del la riqueza y esplendor de su ciudad. Su comercio con Oriente influye en algunos toques del estilo, aunque todo el conjunto responde también al estilo del románico toscano.

La catedral de Santiago de Compostela

LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (PLANTA E INTERIOR)

INICIADA EN 1075

Santiago de Compostela supone el fín de la vía de peregrinación más importante de la época románica. Aparte de las secundarias había cuatro rutas fundamentales desde Francia (tres que confluían en Roncesvalles y la tolosana que se dirigía a Jaca; las cuatro confluían en Puente la Reina para emprender camino hacia Santiago.

S. IX pequeña iglesia de piedra y barro. Finales del IX otra mayor con gran riqueza de mármol y caliza. Destruido por Almanzor a fin X, rápida reconstrucción, de nuevo consagrado en 1002. Idea del obispo  Diego Peláez de levantar un gran santuario que se inicia en 1075.Tras el nuevo impulso del obispo Diego Gelmírez, en 1112 está terminada: Trabajan primero los maestros Bernardo el Viejo y Roberto, franceses. Mas tarde el célebre maestro Esteban y al maestro Mateo se debe la realización del Pórtico de la Gloria, ya a finales del XII

Material, sillería “toda ella de fortísimas piedras vivas oscuras, y muy duras como el mármol”como dice el Codex Calistinus.

Planta de peregrinación; cruz latina, nártex el cuerpo principal: tres naves en diez tramos. La central 8 m.,  las laterales 4 m. Lo mismo en el transepto. Las dos laterales longitudinales se prolongan tras el crucero en un deambulatorio alrededor del altar mayor. Los muros externos del deambulatorio se abren en otras cinco capillas radiales, la central y más antigua con estructura eclesial, cuadrada.. En los brazos del transepto, otros cuatro absidiolos. Es el tipo de planta de peregrinación iniciada en la iglesia francesa de Santa Fe de Conques.

Los soportes, internos: pilares compuestos, con medias columnas adosadas, alargamiento de los arcos fajones y los formeros. En el transepto, alternan los pilares de sección cuadrada y redonda

Cubiertas.-La nave central está cubierta con bóveda de cañón sobre arcos de medio punto peraltados, las laterales tienen bóvedas de arista; los tramos del deambulatorio con aristas curvilíneas que se abren hacia el muro exterior y se cierran hacia el trasaltar. La tribuna con cubierta de cascarón. En el crucero, el cimborrio octogonal sobre trompas.

La entrada principal en occidente (pórtico de la Gloria) originariamente con dos torres campanarios de planta cuadrada); otra portada en brazo sur del transepto, la de las Platerías)

Las galerías de la tribuna, típica de estas iglesias de peregrinación, que corren encima de las naves laterales y reciben directamente la luz del exterior con la que, a través de los arcos geminados, se ilumina la nave central. Su sentido y función: quizá para la ubicación de los peregrinos en algunas solemnidades. El  Codex Calixtinus, escrito en el XII describe pormenorizadamente la catedral y de la tribuna dice “quien va arriba, por las naves de la tribuna, si sube triste, vista la belleza perfecta del templo, se alegra”.

En el alzado, naves muy altas en relación con la anchura, la central unos 22 m., supera la relación 2:1 (la altura igual a dos anchuras) típica del Románico.

El interior conserva la impronta de la primera mitad del S.XI,  no así el exterior. El autor del Codex Calixtinus habla de 10 pórticos, tres de ellos principales y nueve torres. De las tres fachadas principales queda la de las Platerías correspondiente al tramo meridional del transepto. La puerta de la fachada occidental, a la que según la misma fuente  se accedía por una gran escalinata y estaba muy ornamentada, fue destruida y ya en el último tercio del XII  el maestro Mateo realizó el Pórtico de la Gloria. Las renovaciones y ampliaciones no pararon llegando a la apoteosis barroca de la fachada, el Obradoiro, obra de Casas y Novoa, que convierte en interior el pórtico de la Gloria.

(En el contexto, hablar de la importancia de las peregrinaciones y del Camino de Santiago y de cómo fue potenciado por su importancia económica)

Codex Calixtinus: manuscrito iluminado del s XII, especie de guía de viaje del peregrino del camino de Santiago

SANTIAGO DE COMPOSTELA. PÓRTICO DE PLATERÍAS

Portada sur del transepto de la catedral, terminada en 1103  

Integrada por dos cuerpos, el inferior formado por doble puerta y el superior por dos ventanas de arcos polilobulados y arquivoltas decoradas.

En los tímpanos sobre la doble puerta escenas del Nuevo Testamento. A la izquierda  con las tentaciones de Cristo y junto a él la figura de la adúltera con la cabeza cortada del amante entre las manos..(Hablar sobre la función moralizante, didáctica)

. En la otra se muestran los temas del prendimiento, la Coronación y la Flagelación. En el medio de los dos tímpanos un crismón (simbolismo) y en el mismo eje, de pie, la figura de Cristo, bendiciendo, más grande (tamaño jerárquico) que las que le rodean.

Sobre ambos tímpanos con arquivoltas hay una galería de relieves adosados, algunos traidos de la portada norte. Algunas figuras recuerdan el estilo de otras de la iglesia de San Isidoro de León,  lo mismo que la forma de los relieves sobre los que se apean los tímpanos. Hablar del horror vacui, de la ausencia de formación de escenas, sólo unas figuras al lado de otras.

En las enjutas ángeles con instrumentos. Destacan también las estilizadas columnas de las jambas, tres de ellas con las figuras de los apóstoles de pie sujetando el libro.

Trabajan varios maestros, entre los que destaca el maestro Esteban autor del David tañendo un instrumento.( que recuerda otros relieves franceses de iglesias de rutas de peregrinación )

Hablar del contexto del camino de Santiago, de cómo se extienden características románicas de otros lugares, arcos polilobulados, modelos de figuras

4. SANTIAGO DE COMPOSTELA. PÓRTICO DE LA GLORIA Comentado en Ecir, Pág. 291

Ultimo tercio del XII. (1188)

Maestro Mateo

Relieves medios y altos en  piedra  de portada triple... Conserva parte de policromía. Ejemplo más perfecto de transición del románico al gótico. Mucho más naturalismo que en los relieves del románico más antiguo.

Autor: maestro Mateo (autorretratado, de rodillas, en la basa del parteluz, cara al altar, sin rasgos propios, identificado por la inscripción architectus). También su nombre esculpido en el dintel debajo del tímpano. En la Edad Media era desconocido el término sculptor en el sentido de artista. Durante mucho tiempo no hubo distinción entre arquitecto, albañil, cantero y otros similares.

En  el centro (Tímpano con Cristo Salvador enseñando las llagas rodeado de ángeles con instrumentos musicales y de los justos. Arquivolta: veinticuatro ancianos de Apocalipsis colocados en sentido radial, típico del románico

 En las jambas: apóstoles y profetas

Las laterales, sin tímpano con composiciones diversas: el Salvador con el libro de la verdad, Adán y Eva, figuras de monstruos…

Trasmite el mensaje de puerta del Paraíso, donde Santiago, en el parteluz, hace de anfitrión (disposición que más tarde se repite en portadas góticas)

San Isidoro de León

SAN ISIDORO DE LEÓN (INTERIOR)

MEDIADOS DEL XII

Consagración en1149 presidida por el rey Alfonso VII y su hermana Doña Sancha.

Construcción en varias etapas.

Tres naves de seis tramos. Amplio crucero de una sola nave.

Cabecera con tres ábsides semicirculares. El central sustituido posteriormente por un gran presbiterio gótico

Naves laterales: bóvedas de aristas, bastante maltrechas,  separadas de la central por arcos peraltados de reminiscencia del arte asturiano. Las columnas de los pilares compuestos de las arquerías,  con bellos relieves historiados en los capiteles.

Nave central: bóveda de cañón de adobe, que no se interrumpe en el crucero. La bóveda de cañón del transepto sí es de piedra. Tal como marcaban las modas del Románico pleno, la nave central se va a iluminar con las ventanas abiertas en la parte superior, lo que le va a dar esbeltez. Las  arquerías con las ventanas se enmarcan con líneas de imposta con motivo ajedrezado (influencia de Jaca)

Dos grandes arcos con intradós polilobulado, de clara influencia islámica, inician los brazos del crucero.

A los pies, ya desde  el interior, se entra en el Panteón Real, se trata de un espacio cuadrangular cubierto con bóvedas de toba, para aligerar peso, sobre las que hay bellas pinturas románicas. Los soportes: dos gruesas columnas y cuatro pilares con columnas adosadas.

Esta construcción está dentro del Camino de Santiago, en el que los reyes favorecían la construcción de nuevas iglesias. Parece que  la primera construcción, así como el Panteón Real, data de  mediados del XI, cuando se traen desde Sevilla las reliquias de San Isidoro, que desde entonces se convertirá en protector de la casa real. Casi cien años más tarde se decide conservar intacto el Panteón y hacer más grande el templo, que es el que conocemos. Se conoce al maestro constructor Petrus Deustambem quien por su buen hacer recibió el honor  de ser enterrado dentro de sus muros.

PORTADA DEL CORDERO (SAN ISIDORO DE LEÓN)

 Principios del s. XII

Relieve sobre un tímpano semicircular

Se abre en el muro de la fachada sur. La flanquean dos columnas, a cada lado, y otras tantas arquivoltas, que cobijan un tímpano, este se apea en un par de cabezas de carneros.

Hablar sobre la función didáctica, moralizante y simbólica de la escultura románica.

 Iconografía: En los relieves del tímpano, dos temas superpuestos, arriba, en el centro, el cordero místico, en el círculo de la eternidad, sujeto por dos ángeles. En el grupo de abajo el sacrificio de Isaac (de derecha a izquierda: Sara, esposa de Abraham, despide a Isaac, que se va en el asno,  se descalza en zona sagrada, y en el centro su padre va a degollarlo, mientras por la izquierda, la mano de Dios sale del cielo y un ángel le ofrece un carnero. Le siguen una figura femenina y un personaje a caballo tirando un dardo. Interpretación: la Redención, el perdón: el Cordero  aparece en  el mismo eje que el sacrificio.

En las enjutas hay bajorrelieves  del Zodiaco. A ambos lados de la portada dos figuras sedentes: San Isidoro y San Pelayo, aprovechadas de la construcción primitiva de la iglesia

Hablar de la estética románica: expresividad, desproporción…Superposición de escenas. Ausencia espacio…

Contexto: camino de Santiago, Iglesia de San Isidoro, su panteón…

San Clemente de Tahull

SAN CLEMENTE DE TAULL (LÉRIDA)

SS XI-XII

La arquitectura románica de influencia lombarda arraiga muy fuerte en Cataluña. Las noticias de lombardos en Cataluña son muy antiguas. Y hacia el año mil ya se les menciona como maestros constructores, son los magistri comacini, constructores que toman su nombre del lago Como en el norte de Italia, en Lombardía. Como características típicas decorativas: la presencia de hornacinas en el interior de los ábsides y en el exterior las arcuaciones ciegas y las  lesenas o bandas lombardas que  separan los tramos de arcos ciegos. Estas bandas, en el S.XI se convierten en  semicolumnas adosadas, tal como se ve en San Clemente.

En 1123 el obispo Raymond, antiguo prior de San Sernin de Tolosa, consagra esta iglesia.

Material de construcción: pequeños sillares de piedra en aparejo regular,  tanto en el exterior como en el interior. Aunque la parte más baja, más antigua, es de sillarejo. Cubiertas exteriores de pizarra. Techumbres interiores a dos aguas, de madera. Todos estos materiales abundan en esa zona pirenaica

Es una pequeña iglesia de planta basilical de tres naves separadas por arcos de medio punto que descansan sobre columnas sin capiteles.

 Cabecera con tres ábsides semicirculares cubiertos con bóveda de cuarto de esfera y exterior con tejado cónico. El ábside central  prácticamente cubierto con las famosas pinturas al fresco del Pantocrátor, hoy sólo una réplica porque las originales están en el Museo de Arte de Cataluña en Barcelona.

En la fachada occidental se abre la puerta de ingreso al templo que originalmente debía quedar protegida por un pórtico del que se pueden observar restos.

El campanario, adosado a la fachada sur, es el típico lombardo, de seis pisos, torre cuadrada y ventanas geminadas a los cuatro vientos excepto el primero que solo tiene una y el tercero que es triple; todos los pisos coronados por cinco arcos ciegos de estética lombarda.  También, como hemos dicho, lo ábsides, por el exterior, presentan una decoración a base de arcos ciegos y columnitas adosadas que han sustituido a las bandas lombardas.

Esta iglesia se encuentra en el valle pirenaico del Boí, Lleida, a unos 1500 m de altura, donde hay otras preciosas  iglesias románicas de influencia lombarda. El primer tercio del XII es un momento importante para la corona de Aragón que consolida las conquistas a los musulmanes.

Santa María Magdalena de Vezelay

SANTA MARÍA MAGDALENA DE VEZELAY (BORGOÑA, FRANCIA)

(INTERIOR)

Mediados s. XII

El templo actual se construyó después del incendio de 1120. Es una de las obras maestras del románico borgoñón y punto de arranque de una de las cuatro vías de peregrinación que surcaban Francia hacia Santiago. La construcción prosigue hasta 1215. A mediados del s XVI fue saqueada por los hugonotes y luego fue parcialmente destruida en la Revolución Francesa. El arquitecto Viollet-le Duc la restauró a finales del XIX.

La planta es  de cruz latina con el transepto poco pronunciado. Cabecera amplia con girola y capillas radiales. Tres largas naves (de 62m). Tiene nártex. Las tres, cubiertas con bóvedas de aristas. Destacan, rompiendo la sobriedad, los arcos fajones en la nave central con dovelas de piedra caliza blancas y rojizas, estos arcos, igual que los de las naves laterales, a través de columnas adosadas, descansan en los potentes pilares cruciformes, sobre los que también está adosadas las columnas sobre la que descansan los arcos formeros de las naves laterales.

 Como motivos decorativos destacan la línea de imposta con motivos geométricos así como arquivoltas decoradas tanto en  los arcos que separan las naves laterales como sobre los fajones de la nave central. Los capiteles con relieves narrativos, al igual que los tímpanos de las portadas.

No tiene tribuna, el interior está iluminado con una hilada de ventanas que se abren  sobre la línea de imposta en la nave central.

Vezelay era uno de los lugares señeros de peregrinación (buscando los milagros de la santa) donde acudían muchos peregrinos  y junto a ellos una gran actividad de ferias y mercados, y  después de Cluny, era  la abadía más rica de Borgoña. Cuando se hundieron las bóvedas de cañón con el incendio, los arquitectos de Vezelay aprendieron de la experiencia  y cubrieron la nave central con bóveda de aristas, sistema que hizo que el edificio fuera más sólido.

En construcción

EN CONSTRUCCIÓN. Gracias por visitar el blog.