Documental sobre el arte gótico

En cualquier momento, podéis ver este documental sobre el arte gótico que os recomiendo por su claridad y sencillez.




 

La lonja de Valencia

Lonja de Valencia, interior. S. XV .

Iniciada en 1482.

Autor: Pedro Compte

Otras lonjas levantinas anteriores: La de Palma de Mallorca (que fija el arquetipo de lonja) y la de Barcelona. En Europa, destacar la de Ypres en Bélgica, del s XIII.

Explicar la función de las lonjas

Hablar también de los arcos conopiales en puertas, ventanas y tracerías propios del último gótico.

Se trata de uno de los edificios má señeros y hermosos de la ciudad de Valencia, en el que coinciden dos partes bien diferenciadas: La Sala de Contratación que podemos considerar propiamente como lonja, y que se localiza en el lado derecho del edificio, y el gran salón del Consulado del Mar, correspondiente al cuerpo de la izquierda de la construcción, que fue añadido ya en el siglo XVI.

La primera piedra de la lonja se coloca en 1482, siendo su maestro Pedro Compte, que ya había trabajado en el Palacio de la Generalidad de la misma ciudad. Más tarde se cita también Joan Ivarra, así como canteros vascos y santanderinos- el edificio inspirado en la Lonja de Palma de Mallorca levantada por Guillem Sagrera, parece que se terminó con prontitud pues estaba terminado quince años más tarde. En cuanto al Consulado del Mar se adosa al edificio anterior a partir de 1498, si bien la obra se prolongará largamente, hasta 1548, por lo que no es de extrañar que se introduzcan en su decoración elementos ya de ascendencia renacentista.

La planta de la sala de contratación es rectangular. Dividida en tres naves sosteniads por veinticuatro columnas helicoidales o funiculares, igual que ocurre en la Lonja de Palma, que otorgan al edificio una sensación espaciosa y de un efectismo muy original y vistoso. La sensación espacial se acentúa además en su ingravidez y elegancia gracias a las bóvedas de crucería que cierra el salón, muy voladas y atrevidas.

Al exterior, la fachada es igualmente notable en su efectismo ornamental. Una torres cuadrada, severa en su disposición aunque animada en la apertura de algunos ventanales, divide todo el frontis en dos partes: la parte de la izquierda corresponde al Consulado del Mar que es obra postrera del siglo XVI, con recursos ornamentales de clara influencia renacentista. La de la derecha, correspondiente a la Lonja propiamente dicha, presenta grandes ventanales góticos con bellas tracerías y una profusión de pequeñas y grotescas figuras de hombres y animales. A mediana altura, sendos grupos de dos ángeles cada uno sostienen a derecha e izquierda los escudos del Reino de Aragón.

Santa María del Mar

Santa María del Mar de Barcelona, S XIV (interior).

Gótico catalano-levantino

Maestro de obras: Berenguer de Montagud

Santa María del Mar está financiada de forma colectiva por los parroquianos, en su mayoría armadores y mercaderes de la ciudad.

Sobriedad, robustez, que recuerda a la arquitectura cisterciense.

Esas  características ( austeridad, unidad espacial y diafanidad, están condicionadas por las iglesias de las órdenes mendicantes y de predicadores- franciscanos, dominicos- para los que es importante una vida de pobreza, un cristianismo más humano y la predicación de la doctrina, por lo que buscan espacios más diáfanos y mayor integración de los fieles en la liturgia)

El área de esta arquitectura mendicante se extiende por el mediterráneo, destacando Italia, zonas del sur de Francia, Galicia y la corona de Aragón.

(Recomendable leer la novela de Ildefonso Falcones La catedral del Mar, en torno a la construcción de Santa María)

Para completar: La arquitectura gótica que define el período gótico en  la Corona de Aragón es sustancialmente diferente del gótico clásico o francés que se está desarrollando en otras zonas de la península. Es lo que se denomina como Gótico levantino o Gótico catalán cuyas mejores construcciones se encuentran en el Principado de Cataluña.

Es una arquitectura caracterizada por su sobriedad y racionalidad constructiva, del predominio del muro y escasos ventanales, por lo que se atrofian los elementos aéreos como los arbotantes. Otra novedad es la disposición en muchos de estos edificios de las denominadas plantas de salón, de traición alemana, es decir, iglesias de  tres naves de la misma altura.

La iglesia de Santa María del Mar es un hermoso ejemplo de esta tendencia arquitectónica. Se construye en el centro del barrio marítimo barcelonés bajo la dirección de Berenguer de Montagud. Destaca por su armonía y la esbeltez  de todo su sistema de soportes.

Presenta planta de salón, de tres naves, sin crucero, con capillas abiertas entre los contrafuertes y girola.

En el alzado destaca la sobriedad y elegancia de los grandes pilares octogonales que separan las naves y que son los que otorgan toda la monumentalidad y elegancia a la concepción interior de este edificio. Además, los tramos son cuadrados, lo que permite separar los pilares ampliamente entre sí, contribuyendo a aumentar la sensación de amplitud y armonía.

Las cubiertas son igualmente atrevidas a base de crucerías muy voladas y de gran tamaño en cada tramo. En la girola las cubiertas se componen de tramos abovedados trapezoidales, por tener doble número de lados al interior que al exterior.

En cuanto al exterior destacan las dos torres que flanquean la fachada, ambas octogonales y que recogen la tradición de las torres prismáticas de los monasterios cistercienses y también de la torre de la Seu Vella de Lérida.

La catedral de Palma de Mallorca

Catedral de Palma de Mallorca, lateral exterior. Mediados s. XIV.

Gótico catalano-levantino

(La imagen que se pone es del exterior, lateral sur, pero hay que explicar un poco el interior típico del gótico catalano-levantino)

Planta basilical de tres naves, sin crucero, con la cabecera plana y  capillas laterales entre los contrafuertes. Bóvedas de crucería simple como es habitual en la Corona de Aragón.

Interior.-Las naves están separadas por esbeltos pilares octogonales. Situados a gran distancia por la largura de los tramos, contribuyendo a la sensación interior de diafanidad y unidad espacial.  Hay Ocho tramos longitudinales, el cuarto es más ancho y se corresponde con sendas portadas por los laterales. (Gaudí a principios del s XX, además de otras intervenciones quitó el coro lo que aumentó la sensación de diafanidad tan típica del gótico catalán)

 Hay un sistema de iluminación escalonada: de las capillas de las naves laterales, muy altas, pero sin llegar a ser de salón, y de la central, ventanales que no son muy grandes, aunque sí los rosetones. Uno de ellos, de gran tamaño, está practicado en el muro de la nave central antes de la cabecera, prolongación de la nave central pero de menor altura que ésta. Da una iluminación especial, desde el este, a esta preciosa catedral

La cabecera esta formada por  una prolongación de dos tramos de la nave central  y de un tramo de las naves laterales. Una última y pequeña capilla corona la nave central.(capilla funeraria de Jaime II de Aragón).

Esta estructura se aprecia por este  lateral exterior sur, aunque lo más llamativo y quizá lo  más característico de esta catedral es el escalonamiento, con una rítmica secuencia, de contrafuertes que le confiere un aire robusto y austero de fortaleza. En este lateral sur se ven ocho grandes contrafuertes que soportan pesos de la nave central mediante dos arbotantes. Son contrafuertes de poca anchura pero muy profundos; son una prolongación en altura de los mismos muros que forman las capillas laterales. A un  nivel inferior entre los grandes contrafuertes hay  otros  más bajos y estrechos, rematados con pináculos. Igualmente los hay en los contrafuertes más altos. En la cabecera, la prolongación de la nave central tiene contrafuertes chatos sin pináculos y las prolongaciones de las naves laterales, contrafuertes del mismo grosor que los laterales y también con pináculos.

 El geometrismo vertical, al que contribuyen los chapiteles y el remate en piñón de la fachada principal (que es más tardía), se complementa con el geometrismo horizontal de las molduras que recorren todo el lateral del  edificio.

Aplicar las mismas características generales (en cursiva en el comentario de Santa María del Mar)

Entre finales del XIII y la primera mitad del XIV Mallorca fue reino independiente y es durante este momento de esplendor económico y comercial cuando se realizan las principales iniciativas constructivas, tanto la catedral como el castillo de Bellver.

Jaime I, el rey aragonés que había conquistado Mallorca en 1229, decidió que sobre el emplazamiento de la mezquita mayor se construyera esta catedral. A comienzos del s. XIV Jaime II decidió construir en este templo su capilla funeraria, que quedó tras el presbiterio, la capilla real antes mencionada.

La catedral de Toledo

Catedral de Toledo, planta e interior. S. XIII

Gótico clásico del s. XIII con sucesivas obras en los siglos siguientes

Promotor: arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada  con el apoyo de la monarquía castellana (Fernando III). Este arzobispo, de vigorosa personalidad, y que quiere que Toledo tenga la catedral más importante del reino, había estudiado en París y conocía las nuevas modas arquitectónicas. La catedral de Toledo se basará en las francesas de Notre dame de París yen la de Bourges, aunque es de menor altura que las francesas. El Papa concede al arzobispo de Toledo una bula en la que se establecía que podía destinar durante cinco años para las obras de la catedral, un tercio de las rentas de todas las iglesias de la diócesis.

.Los maestros constructores serán el maestro Martín y después Petrus Petri (enterrado en la catedral) que conocen a la perfección la arquitectura gótica francesa. El primer maestro -Martín- se ocupó del inicio de la girola. Luego Petrus Petri le releva ocupándose de las partes altas de la girola, creando los arcos entrecruzados de tipo árabe tan famosos.

Durante el siglo XIV se avanza en la construcción de las naves y se realizan las portadas. A partir de 1389 se inicia el claustro  Las últimas fases de la construcción de la catedral corresponden a un estilo gótico flamígero traído por Hanequín de Bruselas

Planta: el edificio se levanta sobre el solar de la antigua mezquita mayor, (ocupada por los cristianos desde 1085, con la conquista de Toledo a los musulmanes, casi intacta, aunque con usos de catedral hasta el s XIII)  lo que pudo condicionar en gran medida la forma de su planta que es basilical sin que la nave del crucero sobresalga en planta. El inicio de la catedral gótica se hizo por la cabecera con la adquisición del terreno necesario mientras continuaba el culto en la antigua mezquita- catedral. Tiene cinco naves, las naves  laterales exteriores más anchas que laterales interiores. Bóvedas de crucería sencillas cuatripartitas. Las que existen actualmente en el crucero y en el presbiterio, estrelladas, son posteriores..

 Doble deambulatorio con quince capillas radiales en el mismo, alternativamente cuadradas y redondas. Los nervios de la cubierta del deambulatorio forman alternativamente tramos con bóvedas de planta rectangular donde están las capillas semicirculares  y otras con tramos triangulares donde están las capillas cuadradas pequeñas. Con este sistema de nervios, los empujes de la bóveda del presbiterio se dividen.

Interior:

Es uno de los templos más grandes de España. A pesar de seguir la moda francesa, va a tener características típicas españolas

Vista del crucero (es la imagen de selectividad).En primer lugar vista del coro en la nave central, ocupando dos crujías antes del crucero (solución copiada de Santiago de Compostela y que luego se extiende a otras catedrales góticas españolas). El coro era el lugar donde el clero (también los visitantes ilustres) asistía a los oficios religiosos, separados de los seglares. La sillería, con casi 150 sitiales, los relieves del trascoro y la reja son también de gran calidad, obras de diversos autores, entre ellos Mateo Alemán y Alonso Berruguete (sillería alta del coro).

La parte más antigua de la catedral son los triforios de la cabecera, con arquillos lobulados en la girola interior sostenidos por columnillas geminadas de mármol de color (quizá procedentes de la antigua mezquita) y también es de clara influencia islámica el triforio ciego del lado occidental del transepto. Sobre él grandes ventanales con vidrieras hasta las bóvedas superiores. El triforio no se construye en  el resto de la catedral, quizá por la ralentización de las obras cuando muere Jiménez de Rada. Las naves se continuarán haciendo lentamente a lo largo del XIV con grandes ventanales de ricas vidrieras y bóveda de crucería cuatripartita o sencilla.

El sistema de soportes interiores , anchos pilares fasciculados de sección cilíndrica con columnas adosadas:. Estos robustos pilares le dan un aspecto mas pesado que las coetáneas francesas. También es de menor altura que las francesas.

El presbiterio del s. XIII fue agrandado a principios del s. XVI bajo las órdenes del Cardenal Cisneros, para colocar el gran retablo gótico tardío, también encargo suyo. Las bóvedas estrelladas son de esta época así como los dos pilares  que flanquean el presbiterio que se procuró que estuvieran en armonía con los laterales del presbiterio, de piedra calada, anteriores a la reforma de Cisneros.

 Tres puertas góticas, del s XV. La occidental, con la puerta del Perdón en el centro, sólo se abre cuando toma posesión un nuevo arzobispo primado.

Una sola torre campanario, coronada por el arquitecto flamenco Hanequín de Bruselas

Por último, no puede dejar de citarse el impresionante Transparente de estilo barroco de la primera mitad del siglo XVIII, obra de Narciso Tomé, un gran hueco abierto en la estructura superior de la girola por el que entra la luz que ilumina al trasparente de detrás del altar mayor que a su vez tiene un óculo por el que entra la luz al presbiterio,al sagrario. (Imitación del transparente de san Pedro de Roma)

Para un análisis más pormenorizado, haz click aquí.

La catedral de Burgos

Catedral de Burgos. S XIII

Iniciada en 1221

La comienzan maestros franceses la continúa el “Maestro Enrique”

Este templo sustituyó a la iglesia románica de tres naves que la precedió.  Es probable que este templo románico pareciera pequeño en comparación con los edificios que se ponían de moda en gran parte de Europa y en especial en Francia, por lo que pronto se inicia un nuevo proyecto en 1221.El Obispo Mauricio es el promotor, con el apoyo de la monarquía (Fernando III de Castilla).Elige a un grupo de arquitectos, escultores y canteros franceses que se han formado en las grandes catedrales de Reims y Amiens. La nueva construcción sustituirá a la vieja catedral románica.Se atribuye a un tal maestro Enrique que también dirige la de León. Es consagrada (inaugurada) en 1260, pero no deja de recibir añadidos posteriores. En el s. XIV se termina la fachada principal. En el s. XV se construyen las agujas de las torres ( Juan de Colonia), el cimborrio y la capilla del Condestable  A finales del XVIII desaparecieron las tres portadas originales de la fachada occidentalEn la actual catedral gótica de Burgos se perciben dos fases claramente identificables. La de estilo gótico puro (siglos XIII y XIV) que desarrollan los primeros maestros y la segunda de estilo gótico flamígero, obra de los arquitectos y escultores de la familia Colonia.

El exterior: la fachada es concluida en el XIV,  así como el gran rosetón enmarcado en arco apuntado como en Reims Sobre el rosetón, bajo los arcos apuntados de bellas tracerías con cuadrifolios ( tréboles de cuatro hojas), se dispusieron las estatuas de ocho reyes coronados y de gran finura escultórica es la "Galería de los Reyes" . Se remata con una crestería calada. Las dos torres del XV en gótico flamígero, sobre todo el calado de las agujas, sus vértices se rematan con contrafuertes con pináculos. Destaca también en este estilo flamígero el cimborrio coronado por pináculos y con decoración flamígera ( obras de los Colonia)

Las puertas de la fachada principal fueron  reformadas en estilo neoclásico en el siglo XVIII, La puerta norte del crucero, llamada de la Coronería es de gran riqueza escultórica, siendo obra original del siglo XIII. Sin embargo, el elemento más destacable del exterior de la Catedral de Burgos es la Puerta del Sarmental abierta en el muro meridional del crucero, presenta a Cristo en Majestad rodeada por el Tetramorfos

Planta, e interior: tres naves, un transepto acusado al exterior y capillas en al cabecera. Las bóvedas del s. XIII son de crucería simple.. Amplia girola, A pesar de seguir modelos franceses, en Burgos se concibe un alzado mucho más cerrado que el etéreo gótico francés. Así por encima de los arcos formeros de la nave principal corre un hermoso triforio (con bellos arcos trebolados) pero cerrado al exterior y las ventanas del tercer cuerpo o claristorio tiene un moderado desarrollo. La catedral de los siglos XIII y XIV va a recoger un nuevo impulso en el siglo XV, con la aportación de Juan de Colonia y, sobre todo, su hijo Simón. Ellos traen el gótico flamígero germánico a Burgos. En este impulso se construyen la Capilla del Condestable y el cimborrio, que por cierto se hundió y hubo que rehacerlo. Destaca su labra calada en la que se funden la influencia islámica y la flamígera (debajo del cimborrio está la tumba del Cid)

Burgos en el siglo XIII es la capital simbólica de Castilla. Tiene una poderosa sede episcopal. Es también un centro comercial floreciente que  canaliza el mercado de la lana hacia los Países Bajos

En la Catedral De Burgos se ve la evolución del gótico castellano, desde el trazado cisterciense de la planta, hasta la incorporación en el XV del repertorio decorativo de tipo flamígero español. Durante todo el proceso fue foco de influencia en las áreas de su entorno.

El interior del templo acumuló durante siglos todo tipo de obras de arte: retablos, pinturas, orfebrería, etc. (a destacar la renacentista escalera dorada de Diego de Siloé).

Sainte Chapelle

Santa Capilla de París, Interior. 1241-1248.  Gótico radiante

Autor: Pierre De Montreuil.

 Hacia 1240 el gótico francés evoluciona hacia una fase que se ha llamado Gótico radiante  y que alude a la multiplicación de los radios en los grandes rosetones de los muros. La arquitectura gótica pierde en monumentalidad pero gana en elegancia y preciosismo. Se rompe el equilibrio entre el muro y la vidriera, ahora se impone la vidriera a la que la arquitectura sirve de marco y soporte. Es como si la catedral se convirtiera en un estuche de vidrio.

La Sainte-Chapelle de París, la manda construir Luis IX (San Luis), rey muy religioso y que participó en las dos últimas cruzadas contra los musulmanes.

Esta capilla es el máximo exponente del refinamiento gótico. La capilla está dispuesta en dos niveles: Una iglesia inferior, de escasa altura e iluminación, para la gente común  de palacio, y que sirve de soporte a la iglesia alta con un gran desarrollo en altura de los ventanales que tienen  un complejo programa iconográfico en sus vidrieras  con predominio del rojo y el azul. También colores recubren el resto de arquitectura: oro en los nervios y en las pequeñas arcadas a modo de zócalo; cielo de noche estrellada en la plementería. De la bóveda de crucería

La función de esta capilla dentro del Palacio Real, de la parte alta, además de capilla del rey y su corte, fue servir de iglesia-relicario, custodiar en su interior una de las reliquias más preciadas de la cristiandad, la corona de espinas de Cristo, obtenida como botín por los cruzados en la toma de Constantinopla y que se conservó hasta la Revolución Francesa. Todos los elementos de la iglesia alta están subordinados a esta función de relicario; de una sola nave, la zona presbiterial estaba presidida por la sagrada reliquia y a su alrededor las vidrieras de los grandes ventanales, los del ábside con dos ojivas y tracerías con tres tréboles, típicas del gótico clásico francés del s XIII. Los ventanales laterales, más altos y con cuatro ojivas

Adosados en los finos pilares fasciculazos que separan las ventanas, esculturas de los doce apóstoles, con los símbolos de la pasión en sus manos y cubiertos con un pequeño doselete típico del gótico.

Se aplica el vocabulario: bóvedas crucería, cuyos nervios así como los arcos  fajones ojivales,  se apoyan en los pilares fasciculados; tracerías y maineles en los arcos, gablete en el tabernáculo, técnica de las vidrieras, así como se habla de la simbología de la Jerusalén celestial a la que contribuyen las luces  que a través de los vidrios de colores inundan la iglesia, creando un ambiente que subyuga.

Sainte Chapelle (A.p. 3´17")

Notre Dame de Chartres

Notre Dame de Chartres. Principios del XIII. Gótico clásico.

Reconstruida a partir del incendio de 1194, es de los pocos casos en que las obras se realizaron a un ritmo muy rápido, sin interrupción, cerrándose las bóvedas en 1220.

Chartres era una de las diócesis más ricas de Francia. Allí se realizaban importantes ferias coincidiendo con fiestas en honor a la Virgen. Cuando se incendió la catedral, se consideró que era como un aviso divino de que había que construir una nueva y  más espléndida iglesia.

Técnica: sillares de piedra. Gran altura,  a lo que contribuyen los nuevos conocimientos del gótico (arcos ojivales, nervadura en  las bóveda de crucería, contrafuertes con arbotantes…)

Inicia la serie de las grandes catedrales del gótico clásico, seguida de la de Reims, Amiens y Beauvais

La catedral gótica clásica, con sus típicas características se configura en Chartres. La fachada principal con triple portada, puertas que prácticamente, se convierten en conjuntos escultóricos. Sobre las tres puertas, grandes ventanales típicos del gótico. Le sigue un gran rosetón (ricas vidrieras) Culminando el cuerpo central una pequeña galería, que en otras catedrales servirá de nicho para colocar imágenes. Remate final en el cuerpo central con un piñón.

Flanqueando este cuerpo central dos torres con chapiteles (son desiguales porque  la del norte se termina en el XVI con un gótico tardío).Es decir que la fachada de esta Catedral es la típica en H que se va a repetir en otras muchas góticas posteriores.

Interior: Planta de tres naves, coincidiendo con las tres puertas, hasta la nave del amplio transepto tripartito. La cabecera, con un desarrollo extraordinario, rompe esta estructura, al aumentar a cinco las  naves que avanzan hacia la zona absidial, rodeada ésta por doble deambulatorio con cinco capillas radiales.

Por otra parte el sistema de elevación del muro interior de la nave central tiene tres pisos (arquería de separación de las naves, triforio y ventanales con vidrieras). La supresión la tribuna románica que cumplía la función estructural de contrarresto de la nave central se compensa con el desarrollo de los arbotantes exteriores, que aguantan empujes, y a su vez queda el muro libre para abrir ventanales más grandes. Aunque todavía, el triforio, un sencillo pasadizo de circulación practicado en el espesor del muro de la nave central, es ciego, sin vidrieras exteriores.

El sistema de cubrición de la nave central es con bóveda de crucería sencilla o cuatripartita dividida en cuatro plementos que cubre tramos o crujías rectangulares separados por los arcos fajones.

Los soportes interiores son gruesos pilares poligonales con  baquetones adosados.

 Contexto del s XIII, desarrollo urbano, demográfico, comercial, importancia de las ferias. Hablar de la participación de los propios burgueses en la financiación de obras como estas, con donaciones o directamente los habitantes de la ciudad con menos medios contribuían con su trabajo directamente tal como está documentado que ocurrió en la catedral de Chartres…

También se puede hablar un poco  de los maestros de obras, del laberinto.

 

Contexto histórico del arte gótico

El periodo gótico representa la culminación del proceso cultural de Occidente. En la segunda mitad del siglo XII se afirma el florecimiento de las ciudades que han de ser el motor y el marco para el desarrollo de un estilo que responde fielmente a los ideales del ciudadano libre. El artista alcanza la plena independencia, acceden a la cultura los seglares, y la iglesia, manteniendo las esencias de las creencias, atiende más a su relación con la sociedad, como fundamento de las relaciones con Dios.

La mujer, como elemento básico de la sociedad humana, es ensalzada a través del culto a la Virgen, modelo arquetípico. Por otra parte, la complejidad de la estructura social determina diversas orientaciones artísticas, con lo que el arte se amplía en extensión y profundidad. Se sientan los fundamentos de la cultura moderna con la renovación de los conocimientos científicos, literarios y filosóficos que imparten las universidad, cada vez más pujantes y con criterios más amplios. Al final de esta etapa, tres hechos fundamentales señalan los nuevos tiempos: La invención de la imprenta, los ideales de la cultura italiana renacentista y los descubrimientos geográficos, aunque múltiples aspectos de la cultura de este período gótico permanecerán vigentes hasta nuestros días.

Se desarrolla el estilo gótico entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI, salvo en Italia, donde el Renacimiento se inicia a principios del siglo XV.

Constituye este estilo la expresión más lograda de la evolución cultural, política y económica de Europa, pues se halla en íntima conexión con el desarrollo de las ciudades, el acrecentamiento del poder real y la creación de una cultura secularizada que se libera de la tutela de la iglesia, a lo que responde la creación de las universidades, abiertas a todos los ciudadanos. Nuevas fuentes de riquezas, basadas en el conocimiento científico y en la importancia de la "industria" y el comercio, contribuyen a la creación de una nueva sociedad en la que la diversificación profesional determina nuevas estructuras sociales, que han permanecido hasta hoy.

Gracias a estas nuevas estructuras y conocimientos se erigen las grandes construcciones, fundamentalmente las catedrales, pues es el esfuerzo económico de todos los ciudadanos y la ciencia y el buen hacer de los artistas lo que permite llevarlas a buen término. De ahí que cualquier ciudad de Europa se enorgullezca de contar con una catedral gótica, pues ella es el vínculo que une espiritualmente a los ciudadanos, ya que se debe al común esfuerzo de todos.

Historia del Arte - José María Azcárate Ristori, Alfonso E.Pérez, Juan Antonio Ramírez - Anaya

A continuación os recomiendo el visionado de una serie de videos muy didácticos que os ayudarán a comprender mucho mejor este interesante estilo:

La catedral gótica

Introducción al estilo y las grandes catedrales

Novedades de la arquitectura gótica

Las catedrales góticas (Mayor duración)

En construcción

En construcción

EN CONSTRUCCIÓN. Gracias por visitar el blog.